11 La formule pastiche le vers célèbre de Boileau: « Enfin Malherbe vint, et, le premier en France/Fit sentir dans ses vers une juste cadence » (L’Art poétique, chant I). 12 Valéry dresse ici un survol panoramique, une histoire en petit des débuts de la photographie, qui pour approximative et succincte qu’elle soit n’en révèle pas moins une idée assez nette de l’ensemble des phénomènes qui ont suivi son invention. À ce propos, il est difficile d’élucider la façon dont s’est constituée la culture photographique de Valéry. 13 Il s’agit bien en effet pour Valéry d’appréhender la photographie comme idée théorique, comme modèle conceptuel à même de stimuler la réflexion dans différents domaines de pensée, de déconstruire d’anciens savoirs pour en reconstruire d’autres. 16 Pour “naïve” qu’elle soit, cette question ne va pas sans poser un certain nombre de problèmes d’interprétation, dont on voudrait ici esquisser quelques traits. Tout d’abord, semble s’y dessiner (ainsi que dans le paragraphe qui suit), dans un face à face de l’histoire avec la photographie, la tentation de rédimer la première à la faveur de la seconde. La photographie serait ce document miraculeux, garant de l’authenticité de l’événement, par lequel l’histoire verrait levés tous ses doutes. Elle serait la trame de l’histoire, sa mémoire et son seul témoin. Cependant, l’adoption d’un tel point de vue contredit la critique du fait historique opéré par Valéry (cf. « prise directe photographique », d’évidence tout aussi apte à la projection fantasmatique et interprétative. On se propose de voir plutôt dans ces lignes l’occasion pour Valéry de stigmatiser la nature subjective et construite de l’histoire, affirmée par la relativisation du regard qu’apporte la photographie. Par ailleurs, au-delà des strictes positions théoriques de Valéry, transparaît ici la référence à une situation contemporaine bien précise: la pleine apogée du photojournalisme. Valéry nous met face à cette réinvention de la (re)présentation de l’histoire par la photographie, dont l’effet de réel donne l’illusion d’une proximité et d’une transparence de l’événement. Il y a d’abord la photographie-concept, caractérisée par l’accentuation d’un ou plusieurs aspects du donné photographié (vestimentaire, gestuel…) et/ou d’un enchaînement de phénomènes parfois isolés, diffus ou discrets. Il doit ainsi se dégager un système de codes, dont les règles privilégiées de composition supposent un univers doté d’un sens spécifique et articulateur de divers éléments isolés. ], est susceptible de faire apparaître de nouvelles données sur la complexité et la vulnérabilité ethnographique d’une situation. 13Troisièmement, il reste, sur la base de cette lecture, à organiser la description de l’image photographique et à inscrire, dans le texte que constitue la « légende », les détails. Alors que l’auteur semble facilement s’effacer derrière le texte écrit, la photographie visibilise en permanence le hors-champ (c’est-à-dire l’espace invisible avec lequel l’espace photographique entretient nécessairement une relation) et, ainsi, la présence du chercheur-photographe. Dès lors, l’image intensifie d’une certaine façon la dimension réflexive d’une recherche. En même temps, en tant que trace du réel, cette image photographique accentue la tendance objectivante de l’écriture, par renvoi au référent. En partant des principes de l’index et de l’isomorphisme, la photo permettrait, par cette sorte d’objectivation, une libération des modalités descriptives du carcan positiviste. 14Quelles seraient alors les stratégies descriptives possibles ? À côté du récit réaliste, où l’auteur absent du texte est bien confiant dans la description et l’adéquation de celle-ci au réel, John Van Maanen mentionne deux autres modalités du texte ethnographique. ’écriture en fonction de la légitimité du modèle standard de description, visant par un jeu d’adverbes, de négations, à saisir les manques, les écarts, les contradictions par rapport à un modèle préétabli. « information », à un « intérêt général ». ], déranger le studium ». Le punctum c’est un « détail » ou un « supplément » donné par hasard, non voulu par le photographe, soit l’effet du particulier dans le général, ou encore du potentiel dans l’actuel.

La photographie est née officiellement le lundi 19 août 1839, date à laquelle le savant et député François Arago fit sa célèbre communication devant l’Académie des sciences. Cette « invention » résulte en fait d’une longue série de découvertes et d’expérimentations qui ont eu lieu pendant tout le début du XIXe siècle. Métier pour les uns, passion pour d’autres, et pour tous moyen simple d’enregistrer des souvenirs, la photographie est devenue, s’il faut en croire un récent sondage, la distraction favorite des Français. Il est en tous cas de plus en plus difficile de tracer une frontière entre ceux qui font « de la photographie » et ceux qui font « des photographies ». Cet ouvrage a pour ambition d’apporter, de la façon la plus accessible mais aussi la plus rigoureuse possible, des réponses aux multiples questions simples ou complexes que se posent les photographes. Le polycopié se cantonnait, volontairement, aux notions scientifiques et techniques qui sont à la base des processus photographiques. Dans le wikilivre, de nouvelles pages couvrent désormais bien d’autres aspects de la photographie : artistiques, historiques, juridiques ou commerciaux, par exemple. On y parle aussi du matériel, des photographes, des expositions, des stages, de l’enseignement, bref, de la photographie vivante. Les techniques numériques connaissent depuis quelques années une expansion fulgurante mais qui ne bouleverse pas de façon radicale les bases de la photographie. Les lois de l’optique, la façon de composer les images, par exemple, ont survécu au changement de millénaire ; les capteurs électroniques réagissent à la lumière comme les films. La plus grande partie des chapitres concerne donc aussi bien la photographie argentique que la photographie numérique. J’espère que ce livre deviendra très vite, avec l’aide d’autres rédacteurs, un ouvrage de référence permettant d’apprendre la photographie d’une façon aussi méthodique que possible. Le simple débutant, tout comme le photographe expérimenté, doivent y trouver leur compte. C’est pourquoi les pages portent une double cotation, selon le niveau auquel elles correspondent et leur degré d’avancement. Les notions scientifiques nécessaires pour aborder certains passages sont intégrées à l’ensemble. Je la conseille fortement. Avis : Bonjour, Joseph est venu faire des photos de notre mariage et malgré le ciel nuageux, il a fait un travail extraordinaire. Les photos sont superbes, l’éclairage est top et je suis très satisfaite de son travail. Je le recommande à tous! Prestations immobilières, services événements , mariage, services à domicile, book, anniversaire, réceptions, fêtes. Avis : J’ai fait appel à Gaëlle pour mon premier photo shoot pour un book de comédienne et je recommande tout à fait son travail, ainsi que celui de la maquilleuse qui travaille avec elle, Lisa Gonzalvo. Elles ont su me mettre en confiance, mais aussi (et dans ce cas c’est très important) m’aider à me sentir belle. Avis : Belle expérience. Très sympathique. La maquilleuse et coiffeuse était professionnelle aussi. Avis : Sympathique, professionnel et disponible avec accès facile ( habite Paris) en s’adaptant à nos besoins qui était pour moi une demande de photos différentes pour préparer un book d’une dizaine de photos pour casting de mannequinat. Avis : Merci beaucoup ! Les photos sont vraiment sympas ! Nous sommes très satisfaits. Encore merci pour le grand souvenir de notre mariage. Avis : Service satisfait. Prestation de qualité. Prix compétitif. Avis : La qualité des photos est irréprochable. Le service est assurément convenable. Avis : Guillaume est le photographe qui m’a aidé à mémoriser mon défilé de mode. Très professionnel dans le domaine, il offre des clichés uniques et exceptionnels et ses photos étaient toutes une réussite. J’admire son travail, son savoir-faire et son professionnalisme. Avis : Appelé pour un séminaire, Mehdi a su se montrer discret, élégant, présent et efficace. Agrémentée de sourires, sa prestation était sans failles. La rapidité et la qualité de son travail nous ont donné pleine satisfaction. Nous le recommandons sans hésiter et ferons de nouveau appel à lui. Avis : Christophe est quelqu’un de très professionnel, attentif aux demandes, qui n’hésite pas à travailler durement pour satisfaire ses clients! Avis : Superbe expérience avec ce jeune caméraman. Il a filmé le mariage de mon fils et le rendu a été de très bonne qualité. Super rapport qualité prix. De plus il a été rapide au montage, seulemeent 8 jours de délai. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l’aide d’appels de notes. Cet article retrace les étapes qui jalonnent l’histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie peut être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure. Son invention nécessitait, d’une part la réalisation d’un dispositif optique permettant la création de l’image, et d’autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue. La photographie a su tirer parti de nombreuses innovations technologiques et techniques dans les domaines de l’optique, de la chimie, de la mécanique, de l’électricité, de l’électronique et de l’informatique. La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. J.-C.), par le savant perse Ibn Al-Haytham (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer comme l’ancêtre des appareils photographiques. Elle est constituée par une boîte fermée, étanche à la lumière, dont une des faces est percée d’un très petit trou, le sténopé. L’image inversée d’un objet éclairé placé à l’extérieur devant le trou se forme sur la paroi opposée. D’autre part, les alchimistes savaient que la lumière noircissait le chlorure d’argent. Vers 1780 Jacques Charles, plus connu pour son invention de l’aérostat gonflé à l’hydrogène, parvint à figer, mais de façon fugitive, une silhouette obtenue par le procédé de la chambre noire sur du papier imbibé de chlorure d’argent. Thomas Wedgwood (1771-1805) fit des expériences analogues avec le nitrate d’argent ; il en publia un mémoire en 1802. De son côté John Herschel en 1819 décrit les propriétés de l’hyposulfite de sodium qui deviendra le fixateur. Les visiteurs de l’érudit italien Giambattista della Porta (ca 1535 – 1615) auraient été effrayés en voyant sur le mur l’image des petits personnages se déplaçant la tête en bas (Magia naturalis livre XVII chap.6).

Pris de panique, ils se seraient précipités hors de la pièce. Della Porta a été accusé de sorcellerie. Della Porta voulut divertir ses invités en leur faisant découvrir une camera obscura c’est-à-dire la chambre noire en latin. Celle-ci peut produire un effet spectaculaire, bien que son principe de fonctionnement soit simple. Quand la lumière pénètre par un trou minuscule dans une boîte ou une pièce obscure, une image inversée et renversée de l’extérieur est projetée sur la paroi opposée. Ce que les invités de Della Porta avaient vu n’était rien de plus que les acteurs qui jouaient dans la pièce voisine. Ce qu’on appelle maintenant la chambre noire était l’ancêtre de l’appareil photo moderne. La chambre noire n’était pas une nouveauté à l’époque de Della Porta. Aristote (384 – 322 av. J.-C.) avait observé le principe selon lequel elle fonctionnerait. Alhazen, un savant arabe du Xe siècle, en avait donné une description détaillée, et les carnets du célèbre Léonard de Vinci, au XVe siècle, en faisaient aussi mention. Le principal inconvénient du sténopé est son manque de luminosité. En effet, la définition de l’image produite, c’est-à-dire la finesse des détails, est en fonction de la dimension du trou. Pour obtenir une image suffisamment détaillée, celui-ci doit être le plus petit possible ; mais alors il ne passe que très peu de lumière et l’image est peu visible. Au XVIe siècle, la netteté de l’image s’est améliorée avec l’introduction de la lentille. Une lentille de verre, qui peut focaliser les rayons lumineux, améliore les performances du sténopé : le diamètre de l’ouverture étant plus important, on admet davantage de lumière et l’image est plus claire. De nombreux artistes ont d’ailleurs utilisé cet accessoire de façon à rendre avec plus d’exactitude la perspective de l’échelle. Pourtant, malgré de multiples tentatives, il a fallu attendre le XIXe siècle pour obtenir une image permanente. Photographe mariage Juif Lyon 69000 Rhône, 69001 Lyon 01, 69002 Lyon 02, 69003 Lyon 03, 69004 Lyon 04, 69005 Lyon 05, 69006 Lyon 06, 69007 Lyon 07, 69008 Lyon 08, 69009 Lyon 09 dans le RHÔNE en Région AUVERGNE-RHÔNE-ALPES. Un photographe pour mariage Juif talentueux et rigoureux. Notre photographe est talentueux, il réalisera de superbes clichés grâce à sa maîtrise de la photographie, à son expérience, à sa rigueur, et à sa rapidité à saisir des photographies sur le vif pleines de naturel. Le photographe qui interviendra pour votre mariage Juif est diplômé d’une école de cinéma en Réalisation et Assistant de Production. Nous nous déplaçons dans toute la France mais aussi à l’étranger, pour répondre le plus largement possible, à toutes les demandes, avec nos équipes de photographes, cameramans, et réalisateurs. 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Le monde des photographes naturalistes constitue une classe à part dans l’univers de la photographie. Il a ses usages propres, ses codes, son matériel, ses concours, ses revues, ses festivals même. Très jeune, Vincent Munier s’est pris de passion pour la nature dans ses Vosges natales au côté de son père, Michel Munier, lui-même naturaliste. Il réalise ainsi ses premières photographies à l’âge de douze ans. Ses voyages dans les contrées les plus reculées, et souvent les plus froides de la planète, ne lui ont cependant jamais fait oublier la Lorraine qu’il affectionne particulièrement. Et depuis 2002, ils n’ont fait que renforcer sa volonté de mettre en avant les espèces menacées. Sa démarche se veut donc toujours discrète, forcément respectueuse de l’environnement qu’il pénètre. Ici, nulle expédition pléthorique, mais des immersions en autonomie. Vincent Munier voyage le plus souvent seul, souhaitant ne laisser de son passage que l’infime trace qui saura ne rien perturber. Il n’impose pas ce que l’humanité peut avoir d’incongru dans un milieu fragile, mais se fond en lui avec humilité et respect pour permettre l’instant rare. Il en fut ainsi en 2013 avec ces loups en meute qu’il rencontra dans l’Arctique canadien ou en 2016 avec la panthère des neiges, si rare, qu’il sut approcher lors d’un voyage au Tibet. De ses voyages, Vincent Munier rapporte et nous offre des photographies pures, grandioses et esthétiques : faune apaisée, gros plans animaliers, lacs gelés sous des ciels lourds qui n’ont de dramatique que l’idée romantique qu’on s’en fait. Evoquer le travail de Vincent Munier, c’est se remémorer des images de froids aussi grands que les prédateurs qui les hantent, et c’est ressentir ces immensités glacées où les acteurs sauvages ponctuent l’espace de points à peine colorés. 2010. Il s’expose dans de nombreuses galeries et festivals internationaux. 1 Qu’aimeriez-vous nous dire pour vous présenter en quelques mots ? Après la prise de vue, le travail se poursuit car le professionnel reprend chaque image capturée, effectue un travail de post-traitement rigoureux et artistique prenant généralement plusieurs jours et la photo remise retranscrit alors au mieux l’émotion de l’instant figé. Le professionnel transforme l’image en un instantané d’émotion. Il doit savoir s’effacer afin que le couple puisse s’exprimer pleinement dans la spontanéité et d’éviter la photo trop posée. Une photo réussie se définit en quelques mots « intimité, tendresse, naturel » et doit avoir une approche très feutrée et douce. La personnalité du photographe a une part importante dans la mise à l’aise des mariés lors de la prise de photos de couple. Faire de chaque cliché une oeuvre, une image d’auteur où chaque photo donne l’impression d’une pièce unique et où tout le monde se trouve beau. Le stress de la séance photo de poses doit disparaître au moment même où commence la prise de vue et c’est tout l’art du photographe professionnel d’amener les mariés à se libérer de cette « angoisse ». Le savoir-faire professionnel, la compétence technique, la créativité mais aussi la disponibilité et le goût du contact humain sont donc autant de critères à retenir pour faire votre choix. Sans ces qualités, vos photos manqueront de quelque chose d’important et les mariés n’auront pas « La » photo aussi sensationnelle qu’ils se l’imaginaient. Certains couples avancent quelques fois « Mon oncle fait de la photo et a un bon appareil, on ne voit pas pourquoi dépenser de l’argent pour le reportage photo ! ». Même si c’est le cas, il est difficile de photographier une personne proche ou connue beaucoup moins une personne inconnue. Nous sommes influencés par l’image subjective que nous avons des gens, surtout après des années de fréquentation. Photographier un mariage ressemble parfois à un marathon où il ne faut rater aucun moment. La photographie est présente partout aujourd’hui dans les domaines de la science, de la publicité, des médias d’actualité, de la propagande ou simplement de notre vie personnelle, avec les souvenirs de nos vacances ou nos selfies. Il est bien difficile d’imaginer un monde sans. Pourtant il y a 200 ans, elle n’existait pas. Pendant la période entre les deux Napoléons, dans la première moitié du XIXe siècle, des expériences sont imaginées en France et en Angleterre. Lorsque le neveu de Napoléon Ier, Louis-Napoléon, devient empereur des Français en 1852, la photographie est en train de faire sa propre petite révolution. Qu’est-ce que la photographie? Le mot « photographie » signifie littéralement « dessin avec de la lumière ». Le mot aurait été inventé par le scientifique britannique Sir John Herschel en 1839 à partir des mots grecs phôs (génitif: phôtos) signifiant «lumière» et graphê signifiant «dessin ou écriture». La première caméra ? Dès la Renaissance (aux XIVe et XVIe siècles), les artistes utilisent une sorte de « caméra » primitive appelée camera obscura (expression latine signifiant « chambre sombre » et qui a donné notre mot actuel « caméra »). Cette camera obscura leur permet de dessiner d’après nature de manière plus précise. ] Mais la camera obscura permet de visionner cette image seulement en temps réel. Pour « l’enregistrer » en permanence, les artistes dessinent à la main l’image à l’intérieur de la caméra. Vers 1800, l’Anglais Thomas Wedgwood réussit à produire une image, en négatif et en noir et blanc, à l’intérieur d’une camera obscura et à la fixer sur du papier et du cuir blanc traités au nitrate d’argent. Ce produit chimique est connu depuis le Moyen Âge pour s’obscurcir naturellement lorsqu’il est exposé à la lumière. Cependant, Wedgwood n’est pas en mesure de conserver définitivement l’image : ses parties plus claires finissent aussi par s’assombrir après plusieurs minutes. Sa découverte est rapportée dans un journal scientifique en 1802 par un chimiste, Humphry Davy, dans un article qui sera traduit en français.

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